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“Regie Terme Di Montecatini”作者:匿名-Anonymous
Regie Terme Di Montecatini--Anonymous
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“Regie Terme Di Montecatini”作者:匿名-Anonymous
Regie Terme Di Montecatini--Anonymous
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Marietta Minnigerode Andrews的《Terme di Caracalla,罗马》-Marietta Minnigerode Andrews
Terme di Caracalla, Roma--Marietta Minnigerode Andrews (美国, 1869 – 1931)
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“托拉尔德·勒瑟尔(Thorald Læssøe)的《罗马卡拉卡拉剧院》(Terme di Caracalla)-Thorald Læssøe
View of the Terme di Caracalla in Rome--Thorald Læssøe (丹麦, 1816-1878)
下载“托拉尔德·勒瑟尔(Thorald Læssøe)的《罗马卡拉卡拉剧院》(Terme di Caracalla)大图
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“仙女和撒旦与巴克斯的一个术语-Jacques-Philippe Caresme
Nymphes et Satyres auprès dun terme de Bacchus--Jacques-Philippe Caresme (法国, 1734 –1796)
材质 : Etching
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Giovanni Battista Piranesi-Veduta degli avanzi superiori delle Terme di Diocleziano, 1774.
乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西-1774年戴克里先浴场上部残骸视图。
材质 : Etching
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Giovanni Battista Piranesi-Veduta degli avanzi superiori delle Terme di Diocleziano a S. Maria degli Angeli, 1774.
乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西-1774年,圣玛丽亚·德格利·安吉利的戴克里先浴场上部残骸视图。
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弗朗茨·约翰·海因里希·纳多普的《罗马和周围景观研究》专辑,第22a页:“罗马戴克里齐亚诺剧院”-Franz Johann Heinrich Nadorp
Album with Views of Rome and Surroundings, Landscape Studies, page 22a: "Terme di Diocleziano, Rome"--Franz Johann Heinrich Nadorp (德国, 1794-1876)
路易吉·克罗西奥-
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(Acqui Terme 1835–1915 Turin)
Der Liebesbrief, signiert, datiert L. Crosio 1867, Öl auf Leinwand, 135 x 94 cm, gerahmt
19世纪的路易吉·克罗西奥油画和水彩画-
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(Acqui Terme 1835–1915 Turin)
Bildnis einer türkischen Dame mit Komuz, signiert L. Crosio, Öl auf Leinwand, 75 x 51 cm, gerahmt, (GG)
Lempicka Tamara-现代-
Tamara de Lempicka * - Moderne-
(Warschau 1898–1980 Cuernavaca /Mexiko)
Chambre d’hôtel, ca. 1951, signiert, Öl auf Leinwand, 56 x 48 cm, gerahmt
Provenienz:
Galleria Bonaparte, Mailand
Europäische Privatsammlung
Ausgestellt:
Montecatini Terme, Da De Chirico a Fontana. Gli anni d\'oro di Montecatini Terme, 27. September - 3. November 2002, Ausst.-Kat. S. 127 und 223
Mailand, Tamara de Lempicka, Palazzo Reale, 5. Oktober 2006 – 14. Januar 2007, Ausst.-Kat. Nr. 58, S. 166–167 mit Abb.
Paris, Tamara De Lempicka, La Reine de l’Art Déco, Pinacothèque de Paris, 18. April – 8. September 2013, Ausstellungs Kat. S. 212–213 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)
Turin, Tamara de Lempicka, Palazzo Chiabalese, 19. März - 6. September 2015
Verona, Palazzo Forti, 20. September 2015 - 31. Januar 2016, Ausst.-Kat.
Madrid, Tamara de Lempicka, Reina del Art Déco, Palacio de Gaviria, 5. Oktober 2018 - 5. Mai 2019
Literatur:
A. Blondel, Tamara de Lempicka, catalogue raisonné 1921–1979, Acatos, Lausanne 1999, Nr. B 301, S. 359 mit Abb. (mit falschen Maßangaben)
Tamara de Lempicka, die herausragende Vertreterin der Art-Déco-Malerei in den 1920er Jahren, kombinierte in ihrem späteren Werk disparate Elemente aus ihrem Frühwerk, wie in ihrem „Chambre d\'Hôtel“.
Tamara de Lempicka gilt als eine der erfolgreichsten Frauen der Kunstgeschichte. Nach der Oktoberrevolution flüchtete die in Polen geborene Künstlerin von St. Petersburg nach Paris, wo sie ihren Ruhm begründete. De Lempicka verkehrte in den Cafés der französischen Hauptstadt, wo sie zahlreiche Persönlichkeiten wie Georges Braque und Filippo Tommaso Marinetti kennenlernte. Ihre Gemälde haben eine starke visuelle Wirkung und zeichnen sich durch dekonstruierte, volumetrische Formen aus, in denen die Einflüsse des naturalistischen Kubismus und die Harmonie des italienischen Manierismus durchscheinen. Ein Großteil ihrer Werke sind Porträts von Persönlichkeiten, die in den von ihr besuchten Salons verkehrten. Die Porträtierten tragen reale Züge und sind gleichzeitig Symbolfiguren, elegant und geschmückt mit dem Reichtum der schönen Gesellschaft, in der sie lebten. Auch die zahlreichen Selbstporträts der Künstlerin zeugen von ihrer Lebens- und Genussfreude. Der kühle, glatte Malstil evoziert Theatralik, die Porträtierten wirken skulptural und monumental, der versteinerte Blick verbirgt jeden Anflug von Menschlichkeit.
Nach einer Amerikareise und Jahren des Erfolges erlebt de Lempicka das, was sie selbst als „Künstlerdepression” bezeichnete. Der ständige Druck, etwas zu produzieren und die Erwartungen ihrer Umgebung zu erfüllen, führte zu einer Erschöpfung und Auszehrung ihrer Kreativität. Ab etwa 1930 schlug de Lempicka einen anderen Weg ein, und ihr Werk nahm einen eher meditativen, fast religiösen Charakter an. Auch ihre Technik näherte sich einem hyperrealistischen und surrealistischen Modell an, wie das Gemälde „Chambre d\'Hôtel“ von 1951 zeigt, das in Amerika entstand, wo de Lempicka nach der Flucht vor den Nazis eine neue Heimat fand: Die Studie eines Zimmers präsentiert sich als gleichzeitig still und ohrenbetäubend laut. Es gibt keine Gesichter, wie in ihren früheren Werken, aber es gibt Raum für eine weniger konstruierte Struktur, die in ihrer Form weniger gebrochen, aber viel strenger in ihrer visuellen Wirkung ist. Man sieht einen Ausschnitt aus einem Hotelzimmer, in dem ein Spiegel den Raum weiter vergrößert und eine Art Durchgang darin schafft. Die Komposition ist durchdachter, fast narrativ, sie wird nicht mehr vom Rahmen erdrückt, sondern setzt sich fort und deutet den größeren Zusammenhang an.
Bildcredit:
Tamara de Lempicka in einem Kleid von Marcel Rochas, Paris, um 1931, Foto. Dora Kallmus (Madame d’Ora), © AGF / Bridgeman Images